Мистецтво виходить за межі галерей і стає загальним надбанням, — Леонора Янко
Суспільство
Мистецтво виходить за межі галерей і стає загальним надбанням, — Леонора Янко
16:46 13.06.2016
377
Розповісти друзям

Леонора Янко — з тих, хто активно допомагає українським художникам представляти своє мистецтво і постійно працює над новими проектами, які б показали сучасне зарубіжне мистецтво українцям. До сучасного мистецтва прийшла усвідомлено, за першою освітою Леонора — фахівець керуючих систем і технологій, а також магістр міжнародного права, кілька років тому отримала і диплом спеціаліста, оцінювача культурних цінностей. Була директором і керуючої великих компаній, працювала бізнес-консультантом. З 2010 року займається кураторством проектів в сфері мистецтва. Зараз очолює LERA LITVINOVA GALLERY.

На думку Леонори, в Україні останні кілька років спостерігається активне зростання, яке може стати підмогою для активного розвитку сфери в цілому. slavpeople.com розпитав арт-експерта про сучасні тенденції в мистецтві, колекціонування і виставку знаменитого стріт-арт художника в Києві.

— Леонора, ви працюєте в арт-сфері вже досить давно. Чи помічаєте, як змінюється в Україні сприйняття мистецтва?

— Приємно, що в Україні мистецтво в цілому стає доброю тенденцією в цілому: воно все більше представлено в самих різних місцях. Зараз, свідомо і несвідомо галеристи, куратори та культурні менеджери всіх зусиль докладають до того, щоб створити єдиний арт-простір. Це одне з першочергових завдань. Мистецтво потроху виходить за межі галерей і спеціалізованих арт-просторів. Ми співпрацюємо не тільки з виставковими майданчиками, а й з готелями, ресторанами. Бачимо великий плюс — суспільство потроху формується, і до мистецтва відносяться менш консервативно.

— Так, хотілося б, щоб мистецтво було представлено не тільки в галереях.

— Разом з Litvinova Gallery ми вже реалізували кілька таких ідей: відкривали різноманітні проекти в самих різних просторах: в автосалонах, готелях. Приміром, зараз одна виставка знаходиться на території салону Acura, це роботи німецького стріт-арт художника Johnny Crack. Мистецтво виходить за межі галерей і стає загальним надбанням. У червні, також стартує велика виставка на арт-заводі, де ми покажемо більше 20 українських перспективних художників, впевнена, що деякі імена вже полюбилися: Єгор і Микита Зігури, Лера Литвинова, Валерія Тарасенко, Ольга Глумчер, Ката Рудакова, Реана Малевич, Анна Васильєва, Ярослав Коробка, Аліна Гайова, Саша Q, Семен Щербина та ін. Стикаючись з предметами мистецтва кожен день, смаки і переваги у людей будуть потроху формуватися. До мистецтва звикнуть, до мистецтва значно наблизяться. Україна багато в чому йде в ногу з часом, але і в той же час багато в чому відстає.

— А в чому, наприклад, ми відстаємо?

— Навесні ми організували в Музеї історії Києва виставку епатажного німецького стріт-арт художника Johnny Crack (Джонні Крьока). Виставка «Illusion» — це спроба художника змусити глядачів задуматися або хоча б насолоджуватися мистецтвом. Адже всім відомо, що стріт-арт — мистецтво, відкрите для всіх, але швидкоплинне і недовговічне. Яскраві зображення безжально знищуються зі стін великих міст заради сірої нудьги.

Цього разу ми робили виставку на полотнах, хоча це в першу чергу вуличний художник. У цьому і полягала незвичність. І, судячи з відгуків тих, хто прийшов на виставку людей, можна було переконатися в тому, що у нас все ще далеко не більшість сприймає щось нове. Були відгуки, повні захоплення, але також були і повні обурення: «ми цього не розуміємо і розуміти не хочемо». Деякі говорили нам, що графіті на полотнах просто бути не може. Хоча мистецтво — це в тому числі і експеримент, тому просто не можна сказати, що тут може бути, а чого немає. Сам Джонні Крек вважає, що кожен має право на самовираження. І його роботи — це і є його самовисловлення на тему взаємодії світу і людини. Художник живе в Берліні, багато подорожує по світу. До Києва не приїжджав через те, що тут вуличне мистецтво незаконно. Але активно цікавився, що ж люди думають про його виставку.

Я б порівняла сучасне сприйняття українцями стріт-арт мистецтва з тим, яким воно було в США 80-х роках. Якраз в той період в Америці активно розвивалося вуличне мистецтво. Однозначно, є і позитивні моменти, наприклад, та же поява в Києві муралі сприймається широкою аудиторією із захопленням, хоча це не завжди арт в чистому вигляді, іноді це мила замовна картинка не більше.

5 квітня Музей історії Києва спільно з арт-простором Lera Litvinova Gallery представив виставку Illussion від легендарного стріт-арт-художника Джоні Крека. Спеціально для цього проекту автор підготував абсолютно нову серію робіт.

— Так, саме працюємо над нашими новими спільними проектами. Основним напрямком його робіт було графіті — коротко кажучи, це стилізовані підписи псевдоніма автора Johnny Crack. Класичне мистецтво графіті так і зароджувалося: спочатку воно представляло собою саме підпису, а вже потім, через час — малюнки. У нас же люди тяжіють до більш цілісної візуальної форми. Наприклад, квітка, людина, тварина. На нашій же виставці були аж ніяк не класичні картини, написані маслом. Але ж музей і не повинен бути сховищем примірників мистецтва минулих років і зборами історичних артефактів. Але тим не менш, поки що багато хто вважає, що це щось з минулого століття. Говорячи про сучасне мистецтво, не можливо не поділитися з вами емоціям від відвідування Національної галереї мистецтв (National Gallery of Arts) у місті Вашингтон в США. У минулому році я була просто вражена атмосферою National Gallery of Arts, це простір призначений ще й для відпочинку та дозвілля. Ми призначали більшість ділових зустрічей саме там, в галереї. У подібних просторах хочеться залишитися якомога довше, і відчуваєш себе абсолютно вільно. Сучасне мистецтво представлене поруч із класичним. Нам однозначно варто брати приклад, це саме місце для дозвілля та відпочинку, де персонал посміхається, а охоронці з посмішкою говорять: «Так, не бійтеся, підійдіть ближче до картини, а ми вас сфотографуємо із задоволенням!».

— Але в створенні подібних просторів багато також залежить від державної політики, від фінансування?

— Якщо людина відкриває галерею, то однозначно ставить перед собою мети. Якщо говоримо про арт-бізнес, то однією з головних цілей є прибуток. І щоб вона була, необхідно створити умови, в яких людина здатна закохатися в той чи інший твір, а потім купити його. Колекціонування у нас поки не дуже розвинене. Люди купують картини в основному собі в інтер'єр, не розцінюючи їх як інвестицію. Однак це не проста тема, як карта з білими плямами і скарбами.

— Але колекціонування — все-таки ще й дороге хобі.

— Звичайно, багато що залежить від доходу людини, від загальної економічної ситуації в країні. Купівля картини з метою інвестиції в Європі розцінюється точно так же, як і купівля будинку або квартири. Ви маєте можливість її продати через якийсь час. А якщо купуєте картину в країні, де широко розвинена система арт-банкінгу, можете закласти її в банк, взявши під цю роботу гроші. У нас в країні так не вийде, адже немає відповідної законодавчої бази. Про що говорити, якщо у нас і фотографія, за великим рахунком, не вважається предметом мистецтва.

У нас треба доводити, що це справді цінна робота, що має відношення до мистецтва, часто працює емоційний продаж. Молоді художники і молоді збирачі творів, іноді вважають, що одного разу прокинувшись вранці, будь-яка людина може намалювати щось і продати на аукціоні за великі гроші. Все не так просто. Є складна система просування. Багатьом поки незрозуміло, чому одна робота може коштувати 20 тисяч доларів, а інша, дуже на неї схожа, — не більш 500 доларів.

— Тому для України дуже важливі різні освітні проекти.

 Культурна освіта дуже потрібна. Мистецтво взагалі не можливо без інтелектуальної основи. Дуже важливо, щоб освітні програми стали нормою і проникали в суспільство дуже міцно. Адже часто буває, що картину неможливо зрозуміти, не знаючи її передісторії. А іноді для цього цілу книгу треба прочитати. З іншого боку, я часто чую від відвідувачів фразу «дивлюся і не знаю, чому ця картина мене зачепила». Коли ж людина дізнається, що саме художник вкладав у картину, то зрозуміє, звідки виникли такі емоції при першому погляді на неї. Розуміє, що є логічна зв'язка «художник-глядач». Відчуття і емоції починають резонувати з тим, що спочатку хотів показати глядачеві автор.

— А який головний аргумент до відвідування будь-галереї ви даєте людям?

— Насправді мені дуже подобається розповідати людям, навіщо нам всім необхідно відвідувати галереї, дивитися на твори мистецтва, оточувати себе ними. Адже мистецтво — це чиста підсвідомість майстра, виражена на полотні, в бронзі, камені або нової авторській техніці. Мистецтво — це душа! Споглядання справжнього шедевра — це діалог душ, діалог підсвідомості, в нас завжди є щось не розкрите нами ж і, лише мистецтво здатне відкрити ці двері. Споглядання картин та інсталяцій — це настройка особисто вашої інтуїції, це тема суто особистих відчуттів. А абстрактне мистецтво — це взагалі чиста душа, такі картини потрібно дивитися не очима, а почуттями. Найпоширеніше думку про абстрактному мистецтві — «і я так намалюю». Але в більшості випадків популярність набувають тільки картини, створені виключно професіоналами. Абстрактне мистецтво орієнтоване на наше внутрішнє сприйняття. Одні заспокоюють, інші — змушують думати. Мені зараз подобається спостерігати за реакцією старту нового проекту «Життя після ...», де досить багато різнопланових абстракцій Лери Литвинової, Семена Щербини, Реани Малевич, Наталії Корф-Іванюк.

— Але ж і думка глядача про картину може з часом змінюватися?

— Я в цьому постійно переконуюся. Даю пораду: приходьте в галерею або музей, сфотографуйте картину, яка вам найбільше сподобалася, але також і ту, яка найбільше не сподобалася. Пройде місяць. Півроку або тиждень, і через час ви вже сприймаєте ці дві роботи вже скоєно по-іншому. Це означає, що картина працює. І, до речі, як показує практика, купують найбільше ті картини, які, здавалося б, масова публіка абсолютно не сприймає. Це, до речі, і один із секретів вибору робіт для колекцій. І нам відомо, що знамениті світові художники часто не були сприйняті суспільством, в якому жили. Вони випереджали свій час, і стали легендарними через довгий час. Вони — революціонери, і їх творчість заперечували. У цьому сенсі мені дуже цікаво працювати з молодими сучасними художниками. Їх творчість — немов незакінчена історія, яку вони завершать в далекому майбутньому.

Дякуємо за гостинність ONE LOVE espresso bar,

Матеріал підготувала: Катерина Гончарова

Фотограф: Олег Божко

Цікаве в розділах на сайті
Перлини української класики (збірник)
Леся Українка Іван Якович Франко Михайло Михайлович Коцюбинський Тарас Григорьевич Шевченко Василь Стефаник Микола Хвильовий Григорій Квітка-Основ’яненко Iван Нечуй-Левицький